Магдалена Фраковиак (Magdalena Frackowiak) представляет последние летние модели испанской модной торговой марки Mango. В каталоге моделей делается упор на повседневные джинсы, летние яркие вещи и легкий вязаный трикотаж. Модельный ряд дополняют аксессуары: колоритные сумки и ювелирные украшения. На студийных снимках Магдалена очаровывает своей юной беззаботностью.

В вашем гардеробе есть предметы одежды, которые являются межсезонными и перетекают из летнего гардероба в зимний. В этом году мы не только видим обратное течение, но тренд, в котором зимние вещи перетекают в летнее время.
Многоярусная летняя одежда стала любимицей многих дизайнеров, и сейчас крупная вязка выступает в свет софитов как основа летнего гардероба.
Идея того, чтобы носить свитер в палящий зной, вызывает тревогу, но крупная вязка предлагает более шикарный и меньше напоминающей об учительнице. Можно позаимствовать вещи у бабушки или пойти в магазин, но не оставляйте свой гардероб без этой классической вещи.
Далее читайте о том, как носить этот незаменимый зимний предмет летом.

Вязаные вещи летом 2012

Журнал L’official в Париже сделали громкую редакторскую статью в майском выпуске, поместив модель Джоанну Колтуньяк на своей обложке в вязаной кофте, выставляющей напоказ грудь сбоку. Этот новый зарождающийся модный тренд, сразу обратил на себя внимание, в вот хотим представить вам гид по этому тренду.

Что такого в крупной вязке, что позволяет отнести ее к тренду нового сезона? Возможно, это ее необычный и неподходящий для летних месяцев вид, или предполагаемая сексапильность, которую она дарит, как на образе L’Official.
В любом случае, крупная вязка уже неоднократно появлялась в весенне-летнем гардеробе, несмотря на свое зимнее происхождение. Это не те вещи крупной вязки, в которых захочется тепла и уюта, а те, которые заставят вас обнажать тело больше.
Секрет в том, как носят вещи крупной вязки в этом сезоне – нужно, чтобы они были акцентом в вашем ансамбле. Планка вниз по центру топа или горизонтальная отделка по краю юбки – используйте крупную вязку минимально весной 2012. Позвольте ей стать аксессуаром в своих блестящих и сетчатых вещах или вещах с дырками.
Ищите вещи, у которых широкая и свободная вязка. Оказывается, что они более воздушные, чем вещи с плотной вязкой, и это дает им тот самый летний оттенок, который нам нужен.

Кто создает летние вязаные вещи?

Сохраняя традиции, Изабель Марант надела вещи крупной вязки с изящными шортами, подогнав их под летний стиль. Яркие нити, использованные для связывания асимметричных узоров – элемент, делающий ансамбль излюбленным весной и летом 2012. Чтобы он был более носким, выбирайте предметы с вязанием из хлопковой пряжи, а не шерстяной. По очевидным причинам, не нужно носить шерсть летом. Также если вы выбираете вещь с длинными рукавами, то крой должен быть свободным, почти крестьянским. Чем свободнее вязка, тем более близким к летнему он считается.
Однако если вещь крупной вязки без рукавов оказывается более приемлемой для вас, то Fendi и Bora Aksu – ваши марки. Их ассортимент, наверное, более разнообразен, чем у других, учитывая что эти вещи можно носить и зимой.
На показах весны и лета, Fendi придерживались строгой одноцветной палитры цветов, а Bora Aksu использовали вспышки цвета на прозрачном темном в качестве основы. Это отличный лук для добавления в летний гардероб, особенно если вы стремитесь скрыть одежду не очень скромного тренда прозрачной одежды весной.
Для дальнейших идей того, как носить вязаные вещи непосредственно весной 2012, пройдите в галерею ниже и щелкните по иконкам.

(via)

Художница из Нью-Йорка Kris Scheifele создала серию скульптур, образованных из акриловых красок. В работе со слоями живописного мусора, или распавшимися акриловыми панелями, Scheifele разработала арсенал живописных техник, для того, чтобы создать свои экспериментальные актуализации. Все творения художницы исследуют физические качества вещества — не рассматривая площадь, к которой было применено решение, вместо этого, моделируя формы из самой краски.

Scheifele рассказывает о своих кубах краски: «техника построения и отпиливания слоев всей этой краски не только вводит в работу временную регистрацию, но также производит очень много обломочного мусора. В духе «использования каждой части животного», мусор от акриловой краски собирается в ящики, где, с истечением долгого времени, он расплавляется в пористые кубы.

Для того, чтобы сделать шарики из краски,- рассказывает Scheifele, — она начинает с «сердцевины акриловой краски», затем красит каждый маленький лакированный кусочек  тем же самым материалом, для того, чтобы создать сферы разных размеров – от самого большого, близкого к арбузу, или баскетбольному мячу, до самого маленького, немногим больше зернышка подсолнуха. Каждый шар на «стене шаров» вырезается после высыхания краски, в результате постепенно обнаруживая внутренние акриловые слои.

Работа с «обесцвечиваниями» (‘fades’)  происходила таким образом: акриловые листы, непрерывно отрывались с деревянной панели, на которой они держались, затем резались на кусочки, отделялись, соскабливались и прикреплялись ногтями к стене, рассчитывая, что земное притяжение закончит формирование каждого предмета. В дальнейшем Scheifele усовершенствовала  свои скульптурные техники,  в ее прошлых сериях ‘fades’ в 2011 и 2012 годах. «Эстетизированное разложение, созданное вырезанием овальных стружек с помощью специального ножа, предполагает разрушение от сгорания, вытравливания и гниения. В сериях «fades» акриловая краска переходит от цвета к цвету через построение слоев, создающее постепенный переход. Относительно редактирования фильма, или видео, обесцвечивание является способом перехода от начала, или конца сцены, или в промежутке между сценами. Как все вещи – и «хорошие» и «плохие» — даже если кончаются трансформации – начинается что-нибудь новое. Я хотела подумать и включить некоторые изменения. Моя работа отражает жизненные циклы, как циклы в искусстве, через непостоянство и несовершенство. Эта работа также была целью веселым способом подтолкнуть к мысли о серьезности живописи.

Даже с такой близкой позиции, как сиденье первого ряда, эта прическа на Мельбурнском Фестивале моды (LMFF), на показе L’Oreal Paris казалась тем, чем не была. Хотелось назвал её косичкой колосок (и возможно, это выглядело бы как нечто слишком хлопотное), но, как позже рассказала команда L’Oreal, это было обманчивое впечатление: на самом деле это два жгутика, сколотые вместе.
Узнайте, как повторить эту причёску, и добавьте её в свою коллекцию причёсок 2012.

Женская причёска из растрёпанных волос

Созданная директором по причёскам L’Oreal Брэдом Нгата, «помятая косичка» создаёт впечатление живой, женская прическа «второго дня», с духом винтажа и молодости. Брэд поясняет: «было так здорово создавать этот клёвый грязный образ. Когда я говорю «грязный», это о растрепанном и спутанном завершении, действительно очень простом и достижимом. Я хотел, чтобы причёска была винтажной и мягкой, но в то же время молодёжной».

Как создать помятый псевдоколосок

1. Начните на невымытых волосах для большей фактурности. Увлажните волосы спреем с морской солью и текстурирующим спреем. Команда L’Oreal использовала L’Oreal Play Ball Beach Fizz.
2. Сделайте прямой пробор и разделите волосы на две части. Закрутите каждую часть внутрь, пока они не станут достаточно тугими.
3. Нанесите на каждую часть лак для волос сильной фиксации (на показе использовался лак L’Oreal Tecni Air Fix) и высушите теплом для фиксации.
4. Скрепите оба жгута нитью, чтобы получить эффект косички. Завяжите на кончике.
5. Взъерошьте и взлохматьте прическу, вытаскивая пряди вокруг лица и в хвосте. Завершите лаком для волос или фиксирующим спреем, чтобы удержать волосы на месте.

(via)

Вам понадобится:

• 3,5 метра 0,5 мм китайского вязального шнура
• вермейское золотое кольцо, коннектор , или оберег
• швейная игла
• ножницы
• зажигалка

Начните с того, что нарежьте вязальный шнур на отрезки следующей длины: два 70-ти сантиметровых, два 50-ти сантиметровых и один 25-ти сантиметровый. Согните 50-ти сантиметровый отрезок пополам, протащите петлю через кольцо, согните ее сверху кольца и протащите остальную часть шнура через петлю. Повторите шаг с другой стороны кольца. Эти концы будут закреплены и останутся неподвижными.

Установите в среднее положение 70-ти сантиметровый шнур под двумя средними неподвижными концами. Загните правую часть шнура сверху срединных концов и под левой частью шнура. Протащите левый шнур под правым и срединными тесемками и просуньте в петлю на правой стороне.

Затяните узел и притяните его к верху.

Затяните туго и повторите шаги — левый, правый, левый, правый … Продолжайте вязать, пока не достигните нужной длины. Учтите, что застежка займет примерно сантиметр.

Для того, чтобы закончить делать узлы, вденьте один из шнуров в иглу и прошейте в центре 3-4 узлов вдоль с обратной стороны. Клещи помогут протащить иглу через затянутые узлы.

Повторите это же на другом шнуре.

После того, как прошили оба шнура, отрежьте лишнее. Сохраните остатки и прожгите концы зажигалкой, чтобы потом использовать при необходимости. Повторите точно такой же шаг на другой половине браслета.

Для того, чтобы сделать застежку, сверните браслет в круг и соедините внахлест срединные тесемки. Используйте остатки для того, чтобы временно связать шнуры вместе на каждом конце.

Возьмите 25-ти сантиметровый шнур, и его центр поместите под тесемки. Начните вязать простые узлы точно так же, каким образом был сделан браслет.

Остановитесь приблизительно на половине дюйма и сшейте вязальные шнуры с задней стороны застежки. Развяжите временные узлы.

Два комплекта средних тесемок теперь будут регулируемыми завязками браслета. Примерьте к запястью, отметьте длину завязок, сделайте по узлу на каждом конце и отрежьте лишнее.

Ваш вязаный браслет готов!

(via)

У Брендана Фитцпатрика внутренний дух творчества сбалансирован занятием фотографией. Любящий одинаково ее спокойствие и динамизм, будучи фотографом более 20 лет, он еще находит возможность удивляться этому обширному языку. Его серии наблюдения за цветами, с использованием рентгеновских лучей, являются как раз доказательством этого деликатного подхода и цели экспериментирования, которая у него со студенческих лет.

«Последние пять лет я много путешествовал, постоянно находился в состоянии дрейфующего судна. Я побывал в США, Камбодже, Сингапуре, на Маврикии, в Индонезии, Малайзии, Вьетнаме, Дальнем Востоке, Индии, Корее, Египте, Франции и где-то ещё. Каждое место оставляло отпечаток внутри меня. Отпечаток, который я превращал в графику или дизайн. Все, что я делаю навеяно происходящим со мной во время  путешествий. Люди вокруг, музыка, настроение – это все краски. Я очень полюбил океан и часто использую его в своей графике. Мне очень хочется в каждой созданной мной вещи, в каждом изображении донести эту любовь. В Санкт – Петербурге  теперь будет место, где можно найти кусочек океана. Пока в корнере представлено мало вещей и картин, но скоро коллекция вырастет. Часть средств с продаж мне хочется передавать в благотворительный фонд помощи детям».

Весной и летом 2012 в корнере MYSOVSKIY можно на найти авторские майки с потаённым внутри акульим зубом, аксессуары из разной кожи в том числе кожи морских рептилий. Осенью коллекция пополнится.
Корнер работает с 10.00 до 20.00. Телефон для справок +79062786773

фото © Fernando Guerra, FG+SG Architectural Photography

Архитекторы: Мануэль Айрес Матеус и Франсиско Айрес Матеус
Местоположение: Ароэйра, Португалия
Создание проекта: 2007-2009
Время постройки 2009-2010
Помощники: Франсиско Касейро, Катарина Белло, Серена Сантини
Клиент: частное лицо
Инженер: AFA Consult
Строитель: 2 GM
Площадь территории: 1 500 м2
Площадь под застройку: 300 м2

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Португальские архитекторы Айрес Матеус,  вернулись с очень интересным проектом в районе Ароэйра в Португалии. На этот раз проект обрел форму резиденции, находящейся на участке площадью 1 500 м2, шестиугольная форма которого задала форму и дому. Конечно, шестиугольная форма легко остается незамеченной, так как у участка нет забора, следовательно, земля проглядывает между деревьев и прячется за ними, смешиваясь с окружающим пейзажем.
Покрывая максимально возможную площадь территории под застройку по правилам Ароэйры, единственный в своем роде жилой проект занимает в целом 300 м2 постройки. Концентрированный относительно шести сторон основы, он отражает форму участка. Уникальная форма жилого дома, организованная вокруг деревенского двора, к которому сходятся все пространства, передает пространства как продолжения центрального пространства. Начиная с непредсказуемой формы, резиденция показывает свою первую резкую границу в очертаниях тента. Вспомогательные зоны сохраняют геометрию, успокаивая основные пространства.

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Однако, шестиугольная форма здания, принимающего форму участка, при этом способна сохранять максимальную закрытость, так как два края дома сходятся. Более того, форма шестиугольника создала отрицательное пространство внутри формы, и это пространство используется как дворик. Применение белого на внешней поверхности дома позволяет объёму выделяться из остального роскошного пейзажа, и абсолютно белая масса выделяется из богатого пейзажа и окружающих его хвойных деревьев. Выборочные оконные проёмы предполагают диалог между интерьером и экстерьером, и так как они беспорядочны, дарят вам ощущение того, что находящееся внутри окна пространство интерьера – часть экстерьера.
Интерьер дома впечатляет не меньше. Он довольно прост, но со всегда современным характером. 300 м2 пространства дома состоят из спальни хозяина, двух детских комнат, гостиной и библиотеки, столовой и кухни, студии и гаража. Белоснежный экстерьер продолжается и внутри дома, от потолка до стен и пола, на всех вертикальных и горизонтальных поверхностях. Требуется только подчеркнуть знаковые элементы современного интерьера. Выборочные оконные проёмы предлагают нежные виды на внутренний дворик снаружи, таким образом создавая диалог между интерьером и экстерьером. Более того, виды, представляющиеся из дома, создают у наблюдателя чувство спокойствия, безмятежности и некоторой связанности с природой, возникает симбиоз между человеком, архитектурой и природой.
Одноэтажный дом только дополняет окружающую среду своей изначальной формой, кажется, что у дома есть движение и результат – исчезновение границ между природой и структурой, пространством и формой, что приводит к сильной взаимосвязи между формальными архитектурными элементами и естественным окружением.

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

Фотограф: Фернандо Герра, FG+SG Architectural Photography

(via)

Сегодня, мы пригласили на интервью автора удивительных и эксклюзивных украшений — Анну Славутину.

• sotrendy.ru: — Расскажите немного о себе и о Вашем бренде. Почему Вы решили стать дизайнером? Что способствовало Вашему становлению в этой профессии.

Анна Славутина: — Для меня исходной точкой было огромное счастье однажды осознать, что я могу создавать некие материальные вещи, которые приносят мне радость. Я могу целыми часами мастерить, экспериментировать, пробовать новые сочетания цветов и фактур, искать новые стилистические решения. Я по знаку зодиака – Весы, а Весы, как известно, очень ценят гармонию, поэтому, я не устаю от своей работы.
Второй важный момент был связан с пониманием, что мое любимое занятие может стать моим «делом», так как стало понятно, что мои вещи нравятся не только мне, но и другим людям. Это понимание появилось постепенно, когда в мою студию люди стали возвращаться посмотреть на что-то новенькое, когда модные журналы начали печатать наши «маленькие радости»; когда мне стали заказывать коллекции к показам модной одежды. И все чаще в сочетании с моим именем стало мелькать слово «Бренд», однако, мне кажется, что бренд – это не цель, а результат определенной творческой работы в сочетании с правильно выбранными приоритетами, важнейшие из которых – стабильность и постоянное обновление.

• sotrendy.ru: — На каких дизайнеров Вы ориентируетесь, чье творчество вдохновляет?

Анна Славутина: — Мне кажется, любого творческого человека вдохновляют все богатство Красоты, которая нас окружает и наполняет, которую мы черпаем в природе, в искусстве. Когда я сажусь за рабочий стол и вижу перед собой россыпи камней, хрусталя и редких бусин, привезенных мной из разных уголков мира, у меня тут же начинает работать фантазия. Но если говорить о стилистических моментах – то наряду с линиями молодежного направления мне очень нравится создавать украшения, которые были бы хороши в сочетании с одеждой в стиле нью-лук великого Кристиана Диора. Сейчас возвращаются его силуэты. Мы живем в эпоху постмодернизма и можем брать из прошлого все, что нам нравится. К тому же, моделям в стиле Диора в наше время совершенно необходимо новое сопровождение – меня это провоцирует и, можно сказать, вдохновляет.

• sotrendy.ru: — Какие достижения Вы считаете самыми ценными лично для Вас? Какие дополнительные факторы, книги, люди и т.п. помогли Вам в этом?

Анна Славутина: — Здесь два разных вопроса. Самое ценное для меня — это то, что у меня есть свое «дело» или свой «бренд» или своя мастерская — как хотите, называйте, но я бы сказала, что это дело моей жизни на данном этапе, которое доставляет мне радость творчества и финансово устойчиво. Кто мне помог? На первых этапах — это мои близкие, мои подруги, которым я дарила мои первые «опытные» экземпляры — они вселили в меня уверенность. А так же, большую роль сыграл мой муж, который поверил в меня и помог создать студию. Выделить определенные книги, фильмы и другие художественные произведения не представляется возможным, т.к. у каждого человека это огромный список.

• sotrendy.ru: — Как Вы придумываете концепцию будущих коллекций/моделей одежды? В чем Вы ищете вдохновение?

Анна Славутина: — Я работаю от материала. В моем случае всегда сначала идет либо красивая ткань, либо камни, бусины, которые я подбираю на специальных рынках и в магазинах. Потом, все это попадает в Мастерскую, и тогда начинается творческий процесс.

• sotrendy.ru: — Как выглядит Ваше рабочее место и какими инструментами, программами пользуетесь во время работы, какие материалы предпочитаете? 

Анна Славутина: — На рабочем месте у меня всегда, так называемый, творческий беспорядок. У меня нет специального образования, но почему-то я всегда знаю, как технически выполнить мою идею. Я редко зарисовываю новый дизайн, обычно сразу сажусь и делаю. Мой основной инструмент – это фантазия, иголка, ножницы и плоскогубцы.

• sotrendy.ru: — Какая из Ваших моделей украшений, больше всего нравится лично Вам?

Анна Славутина: — Может быть, это прозвучит нескромно, но мне нравится все, что я делаю. А если мне что-то не нравится – то я разбираю и делаю вещь заново. И трудно выделить какую-то одну единственную вещь, но можно выделить наиболее популярные модели.

• sotrendy.ru: — Что Вы думаете по поводу российской моды в целом и российских дизайнерах?

Анна Славутина: — Русские люди, в целом, очень креативные. Я с большим интересом наблюдаю за творчеством многих дизайнеров, хожу на показы. Мне очень нравятся вещи питерского дизайнера Кати Смолиной. Крой пальто, которые она создает, очень женственный и романтичный.

• sotrendy.ru: — Хотелось бы узнать о Ваших планах на будущее? Как и где, Вы видите себя через 10 лет?

Анна Славутина: — 10 лет назад я закончила МГУ, факультет иностранных языков и начала преподавать в Менделеевском английский язык. Так же я продолжила работу в Студенческом театре МГУ в качестве актрисы и администратора, в котором начала работать еще будучи студенткой. И если бы тогда кто-то мне сказал, что я буду дизайнером, и у меня будет свое Дело, я бы не поверила. Давайте подождем – жизнь подбрасывает самые невероятные предложения, и кто знает, какой поворот судьбы она готовит. Но сейчас я бы сказала: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!».

• sotrendy.ru: — Хотим попросить вас дать совет для начинающих дизайнеров. На какие нюансы стоит обратить внимание.

Анна Славутина: — Не нюанс, а главное условие – не бояться экспериментов и верить в свои силы. Ну и, конечно, работать ежедневно и с полной отдачей.

• sotrendy.ru: — 5 Ваших любимых сайтов о моде

showrooms.ru
cosmoshopping.ru
riamoda.ru
sotrendy.ru
style.com

• sotrendy.ru: — Чтобы Вы хотели пожелать нашим читателям?

Анна Славутина: — Желаю душевной гармонии и красоты – в новых впечатлениях, в отношениях, в работе.

Этническая / племенная мода в 2012

В 2012 мода, вдохновленная этническими и племенными мотивами, довольно странная. Это определенно тренд, но мы чувствуем себя не совсем искренним, когда даем ему такое название. И это потому, что стараемся подчеркивать только тренды, являющиеся частью более крупного движения: перемены во вкусах общества – это настоящие модные тренды, а дизайны, продвигаемые парой дизайнеров и маркетологов – это надувательство.
Тем не менее, существует гид о том, как носить моду, вдохновлённую этническими и племенными элементами в 2012 году. Зачем? Не только потому, что люди всё равно будут носить этот лук (многие даже не понимая, что они это делают), а и потому, что это лук, который, в формате весны-лета 2012, мягко переходит от тренда узоров, на протяжении 2011 вдохновлявшего многие модные элементы и у мужчин, и у женщин.
Итак, декорации расставлены: модный тренд – этнические и племенные элементы, но не образ целиком, в котором происхождение лука слегка завуалировано, и подходящий одинаково и для мужчин, и для женщин. Так к чему же весь этот шум?

Мужская этническая и племенная мода

Для мужчин, этническая и племенная мода в этом сезоне будет чертовски простой. Им хватит двух элементов, принтов на одежде и плетения, которые интерпретируются многими способами.
Если нужно выделить конкретный показ, который вдохновляет лук для мужчин, то это весенний показ Burberry. В нём вы видите мужской тренд в полной мощи, с мотивами американских индейцев и принтами Икат, включенными в коллекцию с уклонов в 60-е и 70-е. В основном лук выражается в принтах на шортах и футболках, а в крайних вариантах — доходит до верхней одежды. Это всегда заявление, но такое, с которым чувствуешь себя комфортно.

По часовой стрелке слева: Шорты с этническим принтом и вязаный свитер от Burberry Prorsum, кремовый свитер с рисунком Фэйр Айледн от Topman, свитер с заплатами от Topman, шорты с узором от Topman

По большей части, тренд у мужчин придерживается этой интерпретации. Хотя коллекция Burberry Prorsum включает в себя пару дополнений, увидев ее на улице, вы обнаружите, что в основном это все-таки принты. У них это территория принтов, редко на вязаных вещах, за исключением Фэйр Айл, и никогда – украшений, нашитых поверх одежды. На улицах проще всего найти этнический / племенной лук у фирмы Topman, где он называется «Ацтек» и принимает форму принтов на любом виде основной летней одежды. Однако, лучше всего он смотрится в небольшом количестве — вспомните их заплатанные на видных местах футболки и свитеры как идеальный пример легкого ношения мужского тренда.
Запомните:

• Самый простой способ носить лук – принты
• Это повседневный образ, который лучше всего смотрится в сочетании со стилем 60-х и 70-х
• Если вы стремитесь выделиться, то поищите шорты с рисунком.
• Если вам нужно нечто менее дерзкое, то ищите небольшие заплаты и элементы рисунка на обычных предметах одежды.

Женская этническая и племенная мода

Для женщин этническая и пленная темы обыгрывались многими дизайнерами в этом сезоне, но тренд все же удерживается в принтах и плетении, используемых в типичной летней одежде.
Если вас не пугает темная летняя палитра, то и Donna Karan, и Paul & Joe предлагают историю, способную заворожить взор. Последние предлагают смелые подходы к Южно-Американскому духу. Типичная летняя история, у нее есть оттенок коллекции, предназначенной для ношения в городе, где свободный стиль – часть летней эстетики. С этим настроением, Paul & Joe представляют множество смелых принтов, необычные текстуры и крайне необходимые купальники в тренде.
Если вы предпочитаете яркую летнюю одежду, то вам стоит обратить внимание на предложение Ohne Titel. У них покрой намного более городской с трендовыми принтами на белом, коралловом и бледно-жёлтом фоне.
Возможно, более абстрактная, но тем не менее трендовая, весенняя коллекция 2012 Bottega Veneta использует и яркие, и темные оттенки, и их сила на самом деле открывается в том, насколько свежей выглядит коллекция. Это не структурный подход к тренду, а четкий, с рисунками, украшающими темный фон, блестящие летние платья, украшенные принтами и купальник, который никто не станет мочить.
И, конечно же, Burberry Prorsum – самый влиятельный лейбл в этом тренде, и у мужчин, и у женщин. Обе коллекции предлагают похожий сюжет, и женская весенняя коллекция 2012 одна из тех, где иностранные мотивы служат акцентами. Еще более приукрашенная, чем мужская, коллекция Burberry – то, что вы захотите носить, если захотите возвести образ в 9-ю степень.

По часовой стрелке слева: темный это-принт Donna Karan, контрастные яркие племенные принты Ohne Titel, полинявший узор и высокий разрез до бедра Paul & Joe, трусики бикини от Paul & Joe

Запомните:

• У женщин гораздо больший выбор, чем у мужчин, но все же проще всего носить лук в виде принтов.
• У мужчин свободный крой на первом месте, рисунок на втором. У женщин наоборот: главное – смелый рисунок, покрой должен идти вашему телу и стилю.
• Хотя этнические и племенные принты – самый простой способ влиться в модный тренд, не бойтесь обращаться к менее очевидным деталям. Donna Karan прекрасно добавила в образ кожаные полосы, и вы можете использовать аксессуары в виде кожаных ремней.
• Если вы носите принт с побледневшими тонами, то Paul & Joe предлагают ряд таких, не бойтесь сочетать их с другим модным трендом весны 2012, который составляет заявление – например, высокие разрезы на платьях.

Этнические / племенные аксессуары

Если принты не для вас, вы все равно можете погрузиться в этнический/первобытный стиль с помощью аксессуаров. Все дома моды, обратившиеся к этому тренду, предлагают такие аксессуары, и, хотя мы пропускаем самое очевидное (ожерелье из перьев Donna Karan, возможно, слишком яркое), остается немалое количество предметов одежды, от сумок до туфель, использующих эти мотивы. Наш личный выбор падает на те, в которых использованы элементы плетения, рассыпанные по всей коллекции, чтобы донести до нас историю.

По часовой стрелке с левого верхнего: сумка на ремне от Paul & Joe, племенной клатч от Burberry Prorsum, мужские плетеные туфли от Burberry Prorsum, этнический пояс Bottega Veneta

Первобытный тренд в 2009

Как и со многими другими модными заявлениями на весну – лето 2012, именно в 2008 и 2009 первобытный тренд на самом деле был в моде в последний раз. Тогда образ был совершенно иной, весь ансамбль был в духе «девушка в кругосветном путешествии». Вот что тогда говорили об образе:
Так же, как и с богемными образами в качестве первых трендов в 2009, мода стала глобальной весной и летом 2009, когда дизайнеры стали вдохновляться идеями со всех уголков земного шара. Образ, начавшийся с легендарного комбинезона сафари от Yves Saint Laurent в этом сезоне получил новую интерпретацию, и все дизайнеры, от Christopher Kane до Paul Smith, повернулись за идеями к Африке и Ближнему Востоку.
Первобытную тему можно наблюдать и в обильном использовании принтов с животными у Christopher Kane в гепардовых и леопардовых топах в сочетании с геометричными юбками природных цветов, например, зеленой травы. Также то тут, то там появляются тюрбаны – ещё один простой способ обновить гардероб текущего сезона мировой модой.

Африканские настроения также проявляются в драпировках в египетском стиле и прозрачных материалах нейтральных цветов у Paul Smith и Max Azria, дающих ансамблю королевскую роскошь, напоминающую о Королеве Нила — Клеопатре. Дальнейшая королевская роскошь проявляется в разлетающихся халатах Reem Arca и Gucci в пыльном золотом и сапфировом голубом соответственно.
Чувственность также заметна в этих коллекциях, вдохновленных культурой мира. Не стоит ходить далеко – использование тренда прозрачной ткани у Proenza Schouler служит отличным примером. Наоборот, практичность стиля сафари – ещё одна повторяющаяся тема сезона с обновленными и практичными комбинезонами нейтральных тонов у Ralph Lauren и Lacoste.

(via)